プレスリリース（PDF）

このたび、Akio Nagasawa Gallery Ginzaでは、トーマス・マイレンダー個展「PEROPERO（The White Show）」を開催いたします。

フランス・マルセイユ生まれのマイレンダーは、現在パリとマルセイユを拠点に活動しています。写真家として広く知られる一方で、セラミックやコラージュ等幅広いメディアを用いた作品も制作し、また、コレクターやアーキビストとしての側面も併せ持ちます。

彼は独自の《アプロプリエーション（引用・転用主義）》を実践し、古書や蚤の市で見つけた写真を収集・分類・再解釈したうえで、モンタージュやプリント上へのドローイング、オブジェとの組み合わせなどの手法で再構築してきました。

本展では、セルビアで収集された特異なコレクション――雑誌やテレビ番組から撮影し直された、10×15cmの絵葉書サイズの写真群――をもとにした大判のシルクスクリーン作品を発表します。作品は不可視の白い特殊インクで全面を覆われ、観客の介入によって初めて像が顕れる仕掛けとなっています。

タイトル「PEROPERO」は、舐める行為を想起させる日本語のオノマトペから名付けられました。同時に刊行される作品集『PEROPERO』に収録されたイメージもまた、特殊インクによって覆われています。このインクは銀行券や機密文書の印刷に用いられるもので、液体と接触することで初めて像が現れます。マイレンダーは、今回の展覧会と作品集を、“（逸脱的な）「行為」を通じて活性化され、触れられ、露わになるオブジェ”と表現しています。

さらに本展では、1950年代から2000年代にかけて流通した感光紙の箱を模したセラミック作品も発表されます。これらは、写真黎明期に開発されたエナメルへの写真転写技法を用いて制作されました。像は陶器の表面に転写され高温で焼成されることで定着したガラス質のエナメルは、光・湿気・酸化に強く「永遠」と称されるほどの耐久性を誇ります。この技法は特に葬送芸術に用いられ、今日でも記念碑のポートレートメダイヨンとして使われ続けています。マイレンダーがセラミックに転写したこれらの作品は、もともと感光紙を収めるために作られた「箱」であり、写真の脆弱性とイメージの永続性とのあいだに潜む緊張関係を際立たせています。

今回の展覧会と作品集のために制作されたオリジナル作品群を、ぜひこの機会にご高覧ください。

※本ページに掲載の画像は全て参考イメージとなり、実際の展示作品とは異なります。